Bobbye Tigerman, stellvertretender Kurator für dekorative Kunst und Design am Los Angeles County Museum of Art (LACMA), befindet sich nach der Installation auf Hochtouren. Die letzten fünf Jahre ihrer Karriere verbrachte sie zusammen mit der Chefkuratorin Wendy Kaplan damit, Bibliotheken, Museen und achtzig- bis neunzigjährige kalifornische Designer zu besuchen, um die bisher umfassendste Retrospektive des kalifornischen Mid-Century-Designs zusammenzustellen. „California Design 1930-1965: Living in a Modern Way“ zeigt 350 Objekte aus den Kategorien Wohnkultur, Mode, Sport, Werbung und Architektur. Von größter Bedeutung für die Ausstellung ist die originalgetreue Nachbildung des sechs Meter hohen Wohnzimmers von Charles und Ray Eames aus dem ikonischen Haus von Pacific Palisades von 1949, das auch als "Case Study House 8" bekannt ist.
Das Haus wurde im Rahmen des Nachkriegs-Fallstudienprogramms des Art & Architecture Magazine gebaut, das darauf abzielte, kostengünstige, qualitativ hochwertige und massenproduzierbare Häuser mit leicht verfügbaren Industriekomponenten zu bauen. Lucia Dewey Atwood, die Enkelin der Eames, ist zwar hauptsächlich aus Glas und Stahl, bemerkt aber, dass das Wohnzimmer eine „wunderbare liebevolle Wärme“ hatte, eine Atmosphäre, die nicht nur den Charakteren zugeschrieben wird, die darin wohnten, sondern auch der Verwendung von Standardkomponenten auf durchdachte und schöne Weise, die Verbindung des Innenraums mit dem Außenbereich und den mehr als 1800 handgefertigten Objekten und Volkskunst, die in 39 Jahren angesammelt wurden.
Der Umzug des Wohnzimmerinhalts nach LACMA war kein leichtes Unterfangen. Es war ein strategisch geplanter zweijähriger Prozess, der mit dem Vorschlag der Kuratoren an die Eames Foundation begann, eine gemeinnützige Organisation, die sich der Erhaltung, dem Schutz und der Weitergabe des Eames-Erbes verschrieben hat. „Die Herausforderung bestand darin, ein Interieur zu finden, das nicht verändert oder aktualisiert wurde“, erklärt Tigerman die Attraktivität des Standorts. In Bücherregalen aufgereihte und auf Tischen arrangierte Gegenstände, die Teresa, die Haushälterin der Eames, bis heute sorgsam gepflegt hatte, waren entweder intakt gelassen oder in einer Weise neu positioniert worden, die Ray akzeptiert hätte.
„Wir waren begeistert, als LACMA den Inhalt des Wohnzimmers mitnahm“, sagt Atwood. Die zufällige Gelegenheit bot der Stiftung den Raum, die notwendigen Renovierungsarbeiten am Haus vorzunehmen, einschließlich der Entfernung der Vinyl-Asbest-Bodenfliesen, der Implementierung eines Klima-/Feuchtigkeitskontrollsystems und der Befestigung der Fensterrahmen, die bei einigen der stärkeren Erdbeben in LA beschädigt worden waren . Das Einpacken des Wohnzimmers, einst ein entmutigendes Unterfangen, wurde in den Händen fähiger Crews aus Kuratoren, Archivaren, Konservatoren und erfahrenen Handwerkern zu einem reibungslosen und fehlerfreien Vorgang.
„Sie haben die Dinge mit den höchsten Standards bewegt“, wirbt Lucia, die zwar dankbar, aber während des Prozesses auch ziemlich nervös war. Vor dem Transport wurden Restaurierungsarbeiten vor Ort durchgeführt, um sicherzustellen, dass bestimmte Objekte die Reise überstehen. Darüber hinaus wurden alle organischen Materialien wie Textilien und Bücher zum Schutz vor einem möglichen Befall fünf Tage lang in einer Tiefkühltruhe gelagert, bevor sie im Museum ein vorübergehendes Zuhause fanden.
Obwohl Tigerman von der größeren und historisch bedeutsamen Einrichtung des Hauses beeindruckt war, war er in die Sammlungen kleinerer Objekte der Eames verliebt, die oft von Auslandsreisen mitgebracht wurden. „Am interessantesten waren für mich die gut gemachten und bescheidenen Objekte wie kleine Vogelskulpturen“, sagt sie. Von diesen anonymen Schnitzereien bis hin zu einem Paar hölzerner Leoparden, die einst dem Regisseur Billy Wilder gehörten, sagt Tigerman, es sei unmöglich, den Inhalt des Raums mit einem Geldwert zu belegen, da die Herkunft jedes Stücks unersetzlich sei.
Dieses lange und lohnende Projekt hat Tigerman belebt und tief über kalifornische Designer informiert. Derzeit überarbeitet sie ein Handbuch mit 141 Biografien und Bildern wichtiger kalifornischer Handwerker, Designer und Hersteller. Von den Designern, die sie treffen durfte, sagt Tigerman: „Ihr Geist und ihre Kreativität haben nicht nachgelassen.“ Charles und Ray Eames möchte sie jedoch noch eine letzte Frage stellen: „Auf welche Kreation bist du am stolzesten?“
„California Design“ ist Teil von Pacific Standard Time, einer beispiellosen Zusammenarbeit kultureller Institutionen in ganz Südkalifornien, die die Geschichte der Entstehung der Kunst- und Designszene in LA erzählt. Pacific Standard Time ist eine Initiative des Getty.
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Die Highlights der Ausstellung finden Sie in dieser Diashow California Design: Living in a Modern Way